A música é onipresente em todas as culturas humanas, como fonte de experiência afetiva e prazerosa, movendo-nos física e emocionalmente, e aprender a tocar música molda tanto a estrutura cerebral quanto a função cerebral. O processamento da música no cérebro, ou seja, a percepção da melodia, harmonia e ritmo, tem sido tradicionalmente estudado como um fenômeno auditivo usando paradigmas de escuta passiva. No entanto, quando ouvimos música, geramos ativamente previsões sobre o que provavelmente acontecerá a seguir. Esse aspecto enativo levou a uma compreensão mais completa do processamento da música envolvendo estruturas cerebrais envolvidas na ação, emoção e aprendizado.

Vuust e colaboradores (2022) revisaram a literatura sobre a neurociência cognitiva da percepção musical. Demonstraram que a percepção, a ação, a emoção e o aprendizado da música são baseados na capacidade preditiva fundamental do cérebro humano, conforme formulado no modelo de codificação preditiva da música. A revisão esclareceu como essa formulação da percepção e experiência musical em indivíduos pode ser estendida para explicar a dinâmica cerebral subjacente e os mecanismos da criação musical coletiva. Isso, por sua vez, tem implicações importantes para a criatividade humana, como demonstra a improvisação musical.

Esses avanços recentes lançaram uma nova luz sobre o que torna a música significativa de uma perspectiva neurocientífica. Isso, por sua vez, tem implicações importantes para a criatividade humana, como demonstra a improvisação musical.

Em um novo artigo, publicado na revista internacional líder Nature Reviews Neuroscience, pesquisadores do Center for Music in the Brain da Aarhus University e da Royal Academy of Music, Aarhus/Aalborg, Dinamarca, revisam os últimos 20 anos de pesquisa sobre música e o cérebro. No artigo, os autores fornecem uma nova síntese de como a música pode ser usada como uma chave crucial para entender o funcionamento fundamental do cérebro como uma "máquina de expectativas" que constantemente otimiza nossas chances de sobrevivência.

A tarefa mais importante do cérebro é garantir que possamos sobreviver em todos os momentos. Portanto, o cérebro deve ser capaz de interpretar com precisão as impressões sensoriais recebidas para que possa ajustar o comportamento da melhor maneira possível. Uma teoria predominante de como o cérebro funciona é baseada na ideia de que o cérebro cria expectativas, que são constantemente comparadas aos resultados no ambiente. Mas esta teoria provou ser difícil de testar completamente.

A música tem a propriedade única de usar as expectativas mais do que qualquer outra impressão sensorial para influenciar o comportamento e a emoção humanos. O artigo na Nature Reviews Neuroscience mostrou como a pesquisa do cérebro na música pode gerar novos insights cruciais sobre como o cérebro humano funciona.

Pense, por exemplo, em como as primeiras quatro notas da Sinfonia do Destino de Beethoven, "da, da, da, daah", criam imediatamente expectativas que parecem inquietantes, mas também nos deixam curiosos para ouvir mais, e talvez até nos dê arrepios musicais. O artigo descreveu, entre outras coisas, como essas expectativas ajudam a ativar o sistema de recompensa do cérebro através da liberação de dopamina, mas também explica por que passamos para "Blame it on the Boogie" do Jackson 5, como o cérebro processa a melodia, os acordes e o ritmo na música clássica dos Beatles “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, o que acontece quando fazemos música juntos e, em última análise, como o cérebro funciona no nível mais fundamental.

O principal autor do artigo, o diretor do Centro Professor Peter Vuust, diz: "Estamos trabalhando há muito tempo nesta nova síntese de música e pesquisa cerebral, que nos dá uma melhor compreensão dos princípios fundamentais do cérebro. A longo prazo, a pesquisa será de grande importância para o aprendizado da música e poderá contribuir para novas maneiras de usar a música em benefício, por exemplo, de pacientes com doença de Parkinson, sono e em relação à dor alívio."

O professor Morten L. Kringelbach, coautor do artigo, acrescentou: “Nosso artigo mostra como podemos entender como o prazer é criado no cérebro. A música é uma ferramenta fantástica que ajuda a aproximar as pessoas e pode nos ajudar a entender como improvisamos e criamos novas músicas.”

O Centro da Fundação Nacional de Pesquisa Dinamarquesa para Música no Cérebro é atualmente o maior centro de pesquisa do mundo que combina música com pesquisa sobre o cérebro.

Conferência "Dinâmica cerebral de codificação e reconhecimento de sequências temporais: insights da música" em nossa série de seminários interdisciplinares sobre Eudaimonia e florescimento humano ministrados pelo Dr. Leonardo Bonetti em 03.05.2022.

Aspectos importantes

• Música, ritmo e dança trabalham juntos para evocar prazer e emoção positiva.

• A música é melhor compreendida em um paradigma de codificação preditiva.

• Groove é a sensação prazerosa de querer se mover ao ritmo da música e é um excelente exemplo de codificação de música preditiva.

• Mais pesquisas são necessárias para entender os mecanismos cerebrais subjacentes à dança.

Em todas as culturas humanas, a música é uma importante fonte de emoções, incluindo emoções positivas e experiências prazerosas. Nossos cérebros e corpos são movidos pela música como parte de um processo ativo no qual nossos cérebros estão constantemente gerando previsões do que provavelmente acontecerá a seguir. Os blocos de construção da música (melodia, harmonia e ritmo) são processados ​​em um ciclo de prazer musical ativo e sustentado que dá origem à ação, emoção e aprendizado, impulsionados pela atividade em redes cerebrais específicas.

A fase de 'doce antecipação' deste ciclo de prazer é altamente motivadora e prazerosa. No estudo, os autores destacaram pesquisas sobre como a música, o ritmo e a dança podem gerar emoções positivas. Especialmente no caso da dança, um elemento importante dessa emoção positiva coletiva surgiu do engajamento com outras pessoas. Ainda assim, a maioria das pesquisas neurocientíficas sobre música até hoje se concentrou em um indivíduo processando música passivamente, em vez de interagir, e muito pouca pesquisa neurocientífica sobre dança foi feita até agora. Portanto, argumentamos que pesquisas futuras fariam bem em focar na dinâmica cerebral e nos mecanismos subjacentes à experiência coletiva de fazer música e dançar.