En todos los órdenes de la vida existen personas que por su originalidad, su espíritu excéntrico o su voluntad de vivir por fuera de los estándares aceptados pueden clasificarse como “raros”. El arte es un espacio privilegiado para que se expresen con cierto grado de libertad. Por fuera de la creación, los “raros” suelen tener problemas, a veces graves problemas. La normalidad es un cepo estadístico, un lecho de Procusto donde los promedios mandan y los extremos se condenan. Pero ese margen donde vivimos sin llamar la atención es a veces tan estrecho que se siente como una garra que te toma del cuello y te asfixia. Pese a la sensación de que la libertad es el signo de los tiempos, basta detenerse un momento para registrar el modo, a menudo salvaje, en que la condena al diferente o la exclusión de lo que nos interpela resultan una moneda corriente.

Hoy recorremos la obra de unos pocos músicos que por alguna de sus particularidades podríamos considerar “raros”. Ninguno de estos rasgos de excentricidad, sin embargo, representan un obstáculo para que podamos disfrutar de su talento. Más bien parecen realzarlo poniendo en evidencia las múltiples veredas por las que la sensibilidad puede caminar aunque no siempre estemos dispuestos a abrirles la puerta.

Daniel Flichtentrei

Bobby McFerrin y Richard Bona

Bobby McFerrin (nacido en Nueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Su canción «Don´t Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo, que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

 Ney Matogrosso

Ney de Sousa Pereira, conocido como Ney Matogrosso, (Bela Vista, 1 de agosto de 1941) es un cantante brasileño. Adoptó su nombre artístico en 1971, cuando llegó a São Paulo. El nombre Ney Matogrosso se debe al nombre de su Estado natal (Mato Grosso do Sul). Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. Su niñez y adolescencia han sido marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña. En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida. Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de anatomía patológica del Hospital de Base de Brasília, invitado por su primo.

 Kaki King

Kaki King (nacida como Katherine King) es una guitarrista americana de Marietta, Georgia. Desde chica, su padre la animó a participar en la música, y aunque ella empezo a tocar la guitarra a una edad temprana, el tambor fue el primer instrumento. En su adolescencia, King tocaba en la banda de la escuela, junto a su novio Morgan Jahnig, ahora bajista de Old Crow Medicine Show. Al graduarse, ella y su amigo fueron a New York University. Durante su tiempo ahi, Katherine adopto la guitarra, y tocaba en fiestas o en los subtes de Nueva York. King combina el estilo fret-tapping con el slap bass, así como loops, que crea un sonido de percusión complejo.

Jeff Hailey

Norman Jeffrey Healey, (25 de marzo de 1966 - 2 de marzo de 2008),[1] más conocido como "Jeff Healey", fue un cantautor, compositor y guitarrista de jazz, blues y rock canadiense. Nacido en Toronto (Canadá), el 25 de marzo de 1966, cuando solo tenía un año de vida, a causa de un cáncer de retina, perdió la visión. Contra este cáncer luchó toda su vida hasta que, finalmente, falleció en un hospital de su ciudad natal a causa de otro cáncer, esta vez de pulmón, a la edad de 41 años, el 2 de marzo de 2008.  Tras obtener su primera guitarra, comenzó a emular a sus héroes del blues, tales como, John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio. Apoyada sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. A los 17 años fundó un grupo, "Blue Direction", junto con el bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, compañero de estudios. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, experiencia que repetiría con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

Experiencia Antony

Una voz que comunica con una intensidad extraordinaria, letras que describen el pequeño y extravagante planeta que habita. Ambiguo, andrógino, desmarcado hasta la exasperación, Antony puede llevarlo de viaje hasta regiones a las que jamás imaginó llegar. En fin, escucharlo es toda una experiencia.
Apadrinado por Laurie Anderson, Lou Reed y demás estrellas del arte moderno neoyorquino, que se han apresurado a invitarle a sus obras. Acaba de editar su segundo y nuevo álbum, I am a bird now. Canciones sublimes, singulares, como de otro mundo.” 

* Aquí una muestra que proviene de un fantástico film tributo a Leonard Cohen