Entrevista a Horacio Lavandera

 Entrevista:

Para los médicos que no son especialistas en música -salvo excepciones- ¿querés contarnos sobre tus orígenes, cómo llegas a la música, cuál es tu recorrido?

Yo vengo de una familia de músicos desde mi tatarabuelo, antes de mi tatarabuelo habían sido escribanos y se ve que mi tatarabuelo no quería saber demasiado con el tema de la escribanía y se dedicó a la dirección orquestal además de varios instrumentos que el interpretaba como el trombón y percusión como mi padre. Habrá nacido en los años de 1850 en Galicia y allí, donde fue director de orquesta, lo premió un gran compositor Tomás Bretón y luego decidió venir a la Argentina con sus hijos que también eran músicos los dos eran clarinetistas. Por lo tanto viene desde ese momento que en la familia no hubo cortes, todos desde esa rama se dedicaron a la música hasta llegar a mi padre percusionista y yo pianista.

¿Y como llegas al piano?

Mi tía abuela que había estudiado con un gran maestro en Argentina, Scaramuzza, era pianista también aunque no ejerció una carrera por motivos personales por que se caso, tuvo hijo, etc. Con ella tuve mi primer contacto con el piano y con ella comencé a tomar clases a los 7 años.

¿Para vos el piano es un instrumento especial, diferente al resto?

Sí, tiene unas posibilidades enormes, el hecho por el cual yo comencé a estudiar fue por la gama de posibilidades tanto de dirección orquestal, de composición, el piano ayuda muchísimo y son actividades que voy a realizar en el futuro. Me dedique muchísimo tiempo a perfeccionarme lo mas posible en el instrumento .

¿Cuánto atribuís al genio personal y cuanto al trabajo y al estudio?

No, nada. Yo solamente pienso en todo lo que tengo que estudiar. Todo lo demás -si tengo alguna facilidad- es extra. Pero para mí lo mas importante es todo lo que significa llegar al contacto con el compositor, esto requiere muchísimo tiempo y estudio, no es de un día para el otro, no es espontáneo, espontáneo. Puede ser que técnicamente algo sea sencillo y no tenga problemas pero todo lo demás es fruto de muchísimo estudio.

¿Crees que el aprendizaje también es necesario para el que escucha y no sólo para el que ejecuta?

Si, lógicamente va a tener una apreciación mucho mas rica una persona que es sensible a lo que esta escuchando, es sensible al arte, sensible a estudiar el porque le genera una emoción particular tal o cual obra arte. Esto se lo deseo a todos los que puedan tener su espacio para dedicarse a profundizar en lo que mas les guste ya sea pintura, arquitectura, música.

¿Crees que la sensibilidad es producto de la educación y no algo espontáneo?

Eso no lo puedo responder, creo que requiere muchísimos años de estudio. En mi caso es por generación espontánea, creo que si que en un ser humano espontáneamente se acerca al arte o tiene cierta distancia. Se puede educar lógicamente como todo, pero creo que la sensibilidad uno la debe tener, debe tener la inquietud por sentirse mejor, por sentirse superior, por que el arte es para esto...

¿Para quién tocas? ¿Para quién te gustaría tocar, en quien pensás?

Para mí mismo, es para el primero que toco. Yo soy muy exigente y luego lógicamente para brindarle la mayor cantidad de información, la mayor cantidad de fuerza, emoción e interés a la gente en mis conciertos.

¿Buscas conmover al que te escucha?

Si, lógicamente.

¿Incluso si no te entienden?

Bueno es que no sé qué es no entender. Uno tiene que estar abierto para entender, de lo contrario no tiene sentido que uno esté allí sin entender. Es como ir a hablar en una mesa de japoneses no va a ser muy entretenido, uno puede intentar aprender japonés pero...

La realidad es que el arte -en determinadas expresiones- es minoritario, hay mucha gente que se lo pierde y se pierde algo muy importante.

Sí. por eso es fundamental la educación desde pequeños darle a los niños todas las posibilidades de tener un abanico enorme de posibilidades para poder ellos elegir e lo mejor.

¿Tu relación con el piano y con la música es una relación racional o es una relación emocional?

No, es absolutamente racional, que lógicamente también tiene su parte emotiva. Habrá cosas que son inexplicables, pero luego trato de darles fundamento a la emoción de cada obra de cada paso y de mi relación con el instrumento y con la música sobretodo.

¿Hacerlo te hace feliz?

Claro, muy feliz.

La felicidad suele no tener explicación

Bueno, sí, claro. Trato de transmitir toda esa felicidad al público, la felicidad de hacer una actividad y que cada uno en su actividad realmente sea feliz.

¿Sentís que para lograr eso se te impone un sacrificio en tu existencia personal?

Sí, yo creo que todas las actividades requieren un gran sacrificio, un gran interés y un gran compromiso y responsabilidad. Fui educado de esa manera: para hacer algo hay que hacerlo bien, entonces no tuve dudas que se haga o no un sacrificio, era cuestión de estudiar mucho para tener una actividad óptima.

¿Sentís que eso te hace perder de otras cosas o no?

No, todo lo contrario. Gano muchísimo jugándomela al cien por ciento en lo que hago. Todo lo externo es muy positivo para mi actividad, todas las influencias, todo lo que yo pueda aprender va a ser muy positivo por lo tanto no tengo que descartar nada, entonces no descarto nada.

¿Lo mismo sucede con los estilos, con los géneros musicales?

Sí, lo mismo, dado que yo también hago mucha música que se está componiendo hoy en día por lo tanto los compositores tienen influencias actuales.

¿Tenés prejuicios respecto de géneros o estilos o crees que no?

No, no los tengo. Yo le llamo “música de arte” a lo que me dedico, lo que no es arte, lo que no está basado en un gran pensamiento lógicamente lo percibo y entonces no me interesa. Me interesa lo que elaboran a un alto nivel de pensamiento, esta es la música que mas me interesa.

¿Cómo te imaginas el futuro?

Estudiando, lo mas importante para mí es estudiar y tener fuerzas para estudiar y luego todo lo demás se va acomodando a mi fuerza.

¿Y el futuro del mundo, como te lo imaginas? ¿Tenés miedos, temores?

Sí, muchas veces tengo miedo de que todo vaya peor. Muchas veces llego acá y me encuentro con realidades muy distintas respecto de algunos puntos de Europa y a veces me preocupa muchísimo esta cuestión de no saber elegir. La gente no tiene libertad para elegir absolutamente nada, no tiene para elegir su comida, para su ocio, su actividad y esto es muy alarmante.

¿A que lo atribuís?

Y esto es de educación es un tema fundamental y también de política, tiene que haber una política muy correcta, cultural y social.

¿Crees que el acceso a la cultura es un derecho de la gente?

Tiene que ser una obligación, todos tienen que poder elegir lo que los haga superiores, acá no se entiende todavía eso: sentirse superior. Ese es el punto dramático.

¿Y eso te preocupa?

Sí, creo que nos debe preocuparnos a todos, no querer aspirar a más, siempre estar así, en el mismo lugar. Que cada uno se destaque y brindarle todas las posibilidades y si tiene una emoción en particular tratar de ayudarlo y darle todas las posibilidades y como ejemplo tienen el caso de Favaloro aquí los médicos.

¿Cuál es tu representación, como ves a un médico vos? ¿Cómo ves la medicina?

A mi me interesa muchísimo por la parte muscular, en mi trabajo es imprescindible estar en contacto con cantidad de manuales y de guías musculares o de ejercicios y todo lo que pueda yo recibir de los médicos va a ser muy positivo en cuanto a los conocimientos. Tenia un amigo que estudiaba medicina y con él hablaba muchísimo y un gran respeto lógicamente por los grandes médicos.

¿Vos ubicas la posibilidad de ejecutar con talento en los músculos o en el cerebro? ¿O en los dos lados?

En los dos lados. En el caso del piano uno necesita ciertas distancias una mano de determinado tamaño, porque si la mano es demasiado grande, si la espalda es demasiado grande también hay problemas. Por lo tanto yo estoy preocupado cien por ciento cuando estudio por toda la parte muscular que muchas veces no pasa por el cerebro por eso uno tiene que estar muy activo mentalmente para cualquier tipo de vicios que uno pueda llegar a tener en el estudio diario. Porque uno esta aproximadamente ocho horas estudiando y tiene que estar cuidando absolutamente todo tipo de traba muscular en este oficio que es muy delicado. También hay cantidades de pianistas que se han quedado sin poder interpretar o con la mano derecha o con la mano izquierda o con problemas en los pies, por ejemplo hace algunos meses tenia que hacer los 19 nocturnos de Chopin y esto requiere una concentración mental de dos horas, estar dos horas frente al publico en tensión sentado al piano y dos horas sentado al piano no es lo mismo que 45 minutos de un programa normal, por lo tanto mi estudio muscular frente a esto fue muy amplio y me autoanalice muchísimo la posición de los pies frente a los pedales, y una cantidad de parámetros. No consulte al médico aunque hubiera sido muy interesante para saber cual es la real postura para la relajación. Pero igual siempre fui muy cuidadoso con todo esto, por lo tanto nunca tuve, y no tengo, problemas.

¿Has estado enfermo alguna vez?

No. De chico tuve una operación del ojo y algunas veces estuve enfermo pero no mucho, no enfermedades serias.

¿Te gusta leer?

Si, muchísimo.

¿Qué libros leíste últimamente?

Hasta hace poco estaba con Dostoievski porque estaba haciendo el tercer concierto de Rachmaninoff, estaba leyendo los hermanos Karamazov y esto era una influencia grandísima para mi interpretación de este tipo de música. Y leo para cada compositor que interpreto me nutro de todo lo que pueda.

¿Y de la historia que lo rodea también?

Sí, lo más posible. En el caso de Beethoven: de Goethe, de Schiller, todo el iluminismo es interesantísimo a la hora de sentarse e interpretar.

¿Y encontrás en Beethoven a Goethe o a Schiller?

Sí, hay una total relación. Además hay cantidad de citas de Beethoven en donde él dice: “para entender esta música es muy simple lean la tempestad de Shakespeare” o él tantas veces quiso poner música Goethe y sí hay cantidad de relaciones, es la misma época. Puede ser que inclusive Beethoven no haya conocido a tal o cual filósofo de su época pero eso a mi no me interesa en absoluto yo estoy en la misma época, en el mismo camino, una corriente filosófica, una corriente musical que se juntan, no sé si uno conocía al otro pero eso no hacía falta. Estamos en el mismo mundo, viviendo las mismas reglas y tratando de romper las mismas estructuras.

¿Hay algún periodo o algún compositor donde te sientas mejor?

No puedo nombrar uno, toda la música que estoy haciendo en este momento me gusta muchísimo por igual trato de profundizar lo mas posible sobre cada compositor, hay compositores que tienen una conexión muy particular conmigo como el caso de Alban Berg que hizo muy pocas obras pero su expresión define la paradoja de la música, la mayor realidad y la mayor irrealidad se juntan en Alban Berg