Tanghetto (Argentina)
Tanghetto es una agrupación argentina del llamado neotango. Su música es una fusión de nuevo tango de Buenos Aires, en la senda iniciada por Ástor Piazzolla, con música electrónica.
El grupo fue formado en 2001 por el compositor y productor Max Masri y el compositor e instrumentista Diego S. Velázquez. Su álbum debut, "Emigrante (Electrotango)" fue editado a fines del año 2003, siendo nominado a los premios Grammy Latinos en el año 2004.
En 2004, los músicos de Tanghetto abordaron un proyecto paralelo llamado "Hybrid Tango" (también nominado a un Grammy Latino, en 2005), definido por estos como un "tango cosmopolita" que a la fusión de electrónica y música de Buenos Aires suman el jazz, el flamenco, el candombe y otros estilos, englobándose en la corriente de "World Music".
En febrero de 2005 el sello independiente Constitution Music editó un compilado llamado "Tangophobia Vol. 1: Contemporary Sounds of Buenos Aires", que contiene cinco temas inéditos de Tanghetto.
En época de recambio y aggionarmiento para el tango, el sello Constitution Music saca su mejor partido.Tras algunas ediciones alejadas de la electrónica, pero aportando nuevos aires al 2X4, llega Tanghetto con su Emigrante cuyo mayor mérito es ser el primer disco de tango fusionado con electrónica compuesto íntegramente con producciones propias.Nostálgico como corresponde al género, Emigrante habla claramente del desarraigo desde su título y en cada una de sus piezas compuestas por Santyago Ferarri (Max Masri según su DNI), Daniel Ruggiero, Zebastian Entrala (Diego S. Velásquez en el Pasaporte) y Jürgen Köchel.
Lila Downs (1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, Mexico) es una cantante mexicana. Compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca.
Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de Minnesota. Vivió parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca.
Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Philadelphia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta el momento en que contrajeron matrimonio y que sería su director artístico a partir de entonces.
Recientemente ella y su esposo se han dedicado al viaje en América Latina y Europa. Colaboró en el Soundtrack de la película Frida en el disco Burn It Blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Oscar. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La Llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.
Lila Down por ella misma:
Nací en un pequeño pueblo en oaxaca, es ALLI que mi cordón umbilical esTA enterrado, por lo que según la tradición siempre VOY A regresAR a este lugar. Mi madre es una MUJER INDIGENA MIXTECA de san Miguel el grande y mi padre era un cineasta norteamericano DEL ESTADO DE colorado de ascendencia escocesa. Fui a la escuela en tlaxiaco OAXACA Y ST. PAUL minnesota. en LA CUIDAD DE oaxaca EMPEZE A estudiar VOZ EN bellas artes Y en Rowland HEIGHTS, California. Estudié voz y antropología en la universidad de minnesota y estudié el simbolismo de los textiles tejidos por las mujeres de la nación trique en la región de la mixteca, oaxaca. Dejé por un tiempo la sociedad y empezé a escribir canciones acerca de los migrantes mixtecos que van a e.U. a trabajar en los campos y en las cocinas. Me encontre con un payaso/saxofonista llamado paul cohen alrededor de este tiempo, y comenzamos a componer cumbias y otras rolas juntos. Paul siempre oye a coltrane y otros jazzistas y ha sido una constante buscarle el alma a la musica
*Fuente: http://www.liladowns.com
Santaires, Argentina
Creado en 1983, propone una identidad sonora en permanente evolución a través del tiempo y que lo ha constituido en una referencia insoslayable para nuevas agrupaciones dentro del panorama musical de nuestro país.
SANTAIRES a lo largo de su vida artística se ha caracterizado por cantar un repertorio compuesto por obras clásicas, obras de autores “desconocidos” y obras “desconocidas” de autores “conocidos”, combinando en sus arreglos las distintas posibilidades tímbricas de voces e instrumentos. Esto se ve reflejado en los primeros 3 trabajos discográficos.
Esta nueva formación (sexteto vocal e instrumental masculino), utiliza guitarras criollas y guitarrón y trabaja sus arreglos conjugando el espíritu que el autor plasmó con la impronta armónica y rítmica que SANTAIRES siempre propuso en su repertorio; apelando en esta etapa a un color sonoro que “sabe a madera”, volviendo así a las raíces fundacionales del grupo y que se lo puede apreciar en el último disco “Canción Acorralada”.
Integrantes
Diego Escudero (voz)
Juan Concilio (voz y bajo eléctrico y guitarrón)
Tato Angeleri (voz y guitarra)
Javier Pérez (voz y guitarra
Roberto Calvo (voz, guitarra, arreglos y dirección)
Horacio Felamini (voz y accesorios de percusión)
Escuchar: Agüita Demorada - Chacarera
Susana Baca, Perú
Susana Esther Baca de la Colina es una cantante, compositora y estudiosa de los ritmos de ascendencia "afro" en Perú. Nacida el 24 de mayo de 1944, en Chorrillos, Lima; Susana, de ascendencia cañetana, es prima hermana de Caitro Soto y Ronaldo Campos. Es responsable, junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afro-peruana.
Procedente de una familia muy humilde, Susana Baca vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar de dónde guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Estudió Educación en su país natal. Hoy recorre el mundo y es galardonada internacionalmente.
Entre los premios más destacados está el Premio Grammy obtenido en el 2002 por su álbum de música afroperuana Lamento Negro en la categoría de Best Folk Album. Este disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello Luaka Bop del cantante escocés David Byrne. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo.
Recibió la Orden de Caballero de las Artes de la Republica Francesa, y la Orden al Merito de la Republica del Peru.
En sus 30 años de labor artistica ha realizado más de 500 conciertos por casi todo el mundo y ha recibido honrosas menciones y reconocimiento de casi todas las ciudades de su pais el Peru. Para la prensa especializada su nombre no es desconocido y ha recibido elogiosas criticas a su trabajo.