“Eu passo por tudo isso antes de você acordar. Assim me sinto mais feliz por estar aqui com você.” Esse é o refrão de Hyperballad, canção lendária de Björk, incluída no álbum Post (1995). Seu nome (que não é replicado em nenhum dos versos) sugere o profundo romantismo da música, mas longe de percepções róseas, a protagonista passa a valorizar o amor porque também conhece a possibilidade de perda, que pode ser abrupta e violenta. É a partir daí que o cantor e compositor islandês acrescenta o “hiper” à balada. E seus versos provam isso.
Começa com a frase: “Moramos numa montanha, bem no topo”, de onde se tem uma bela vista. E então ele detalha seu pequeno ritual. “Todas as manhãs caminho até à falésia e começo a atirar pequenas coisas, como peças de automóveis, garrafas ou talheres; Tudo o que eu encontrar por aí.” À medida que a música avança, a protagonista confessa que isso se tornou um hábito, uma forma de começar o dia, e diz ao amante que faz isso antes que ele se levante para que ele possa valorizar mais aquela felicidade.
A canção de Björk parece remontar ao conceito de angústia, pertencente ao filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard , que em 1844 descreveu a angústia ou o medo como um medo mal definido. Para ilustrar isso, ele usou como exemplo um homem à beira de um penhasco que, ao olhar para baixo, sente um claro medo de cair, mas também um impulso sombrio de pular voluntariamente no vazio.
A angústia ou medo é então causado pelas nossas próprias possibilidades. O que nos causa o fato de uma pessoa ter uma chance real de fazer algo, mesmo que seja a pior escolha, Kierkegaard chama de “tontura de liberdade”.
Björk, em sua canção, sente aquela tontura, mas encontra sua própria estratégia de enfrentamento para deixá-la de lado e, dessa forma, cuidar de sua felicidade: ela joga objetos no penhasco como uma extensão ou transposição de si mesma. Ele confirma isso em outra estrofe: “Estou de volta ao penhasco, ainda jogando coisas. Ouço os sons que eles fazem ao descer, sigo-os com os olhos até que caiam. E imagino como seria o som do meu corpo batendo naquelas pedras. E quando eu pousasse, meus olhos estariam fechados ou abertos?”
Kieerkegard, que era religioso, concentrou-se na primeira angústia vivida pelo homem: a escolha de Adão de comer ou não a maçã da árvore da sabedoria, proibida por Deus. Como não existiam os conceitos de bem e mal, para o filósofo dinamarquês a ansiedade (pela liberdade de obedecer ou não) precedia o pecado. Pressupõe que esta angústia foi o que motivou Adão a comer a maçã . Mas a angústia, que pode levar a comportamentos destrutivos, “é também o caminho para a salvação da humanidade”. Esse desconforto nos leva a refletir sobre nossas opções. Portanto, a ansiedade pode ser uma possibilidade de pecar, mas também o reconhecimento ou a realização da nossa própria identidade e liberdade.
A mulher de Hyperballad abraça aquela “tontura de liberdade”, sem negá-la, fazendo dela uma balada. Uma balada de música eletrônica que pelo seu ritmo soa como um coração furioso depois de “angor”, se formos aos conceitos médicos.
Reflexão e intimidade: são compatíveis?
Mas a música de Björk aborda outro conceito. Porque o protagonista vivencia essa tontura na mais completa privacidade. Escolha a paz das primeiras horas para reconhecer a sua angústia e transformá-la em salvação. Agora, em tempos em que a esfera privada se esvai a ponto de desaparecer, será possível salvar-nos?
A antropóloga argentina Paula Sibilia postulou que a “extimidade” pós-moderna, com suas formas de exposição permanente, se opõe à intimidade, peça fundamental da modernidade nos séculos XIX e XX. Durante uma conferência na Universidade de San Martín Sibilia destacou que “as redes sociais são o emblema da transformação da intimidade em extimidade” e que estamos o tempo todo no mundo online, em canais para exibi-lo publicamente.
Agora que ali acontece boa parte da nossa sociabilidade, poderíamos imaginar a protagonista de “Hyperballad” aproveitando aquele momento reflexivo para jogar coisas e transpor suas angústias ou tiraria uma selfie que ganharia ainda mais valor do que retornar para seu ente querido? Perderia a possibilidade de contrastar esses momentos para valorizá-los mais?
Tomemos outro exemplo das artes que contrasta a intimidade com uma “extimidade” avançada, que varre o pudor e a forma de refletir na solidão, mas não através da exposição nas redes, mas através de uma espécie de role-playing game. A história “O Falso Mochileiro” de Milan Kundera, incluindo O Livro dos Amores Ridículos (1969), fala sobre como um casal perdeu a possibilidade de ser salvo quando esses momentos foram apagados da esfera íntima do indivíduo.
O texto fala sobre um casal saindo de férias de carro. Ele é um jovem experiente (embora não tanto), enquanto ela é uma menina modesta, a ponto de não reconhecer ao companheiro que teve que parar em um campo para urinar depois de horas dirigindo. O texto fala da necessidade e do gozo do íntimo.
“Ele foi até lá, se escondeu atrás de um arbusto e sentiu uma sensação de satisfação o tempo todo. O fato é que até a alegria produzida pela presença do homem que você ama se sente melhor sozinho. Se sua presença fosse contínua, só estaria presente em sua passagem constante.”
Além disso, intimamente, o rapaz percebe amar a namorada pela “alma dela”, o que se revela na vergonha, a ponto de diferenciá-la de outras conquistas anteriores. É claro que ela não sabe disso e se sente inferior às outras mulheres. Então ela brinca de ser uma falsa carona casual, uma garota com quem seu namorado poderia perfeitamente traí-la. Numa cena em que vão a um restaurante e bebem muita vodca (a menina geralmente não bebe mais que uma taça de vinho), lê-se:
“—Posso perguntar para onde você está indo, senhorita?
"Fazer xixi, se não se importa", disse a garota e afastou-se entre as mesas em direção a uma cortina de veludo.
A tragédia da história reside no fato de a jovem, liberta de si mesma, sentir que pode fazer qualquer coisa, mas ao mesmo tempo se sente ainda mais ameaçada pela mulher que não é, enquanto o homem descobre que tudo o que ama sobre sua namorada poderia ser, no mínimo, parcial e não encontra singularidade nisso.
“Essas duas imagens transparentes diziam-lhe que havia tudo na mulher, que a sua alma era terrivelmente amorfa, que continha fidelidade e infidelidade, traição e inocência, coqueteria e modéstia; Aquela mistura brutal lhe parecia nojenta, como a variedade de um depósito de lixo."
Tanto a canção de Björk quanto a história de Kundera falam sobre como podemos inventar ficções mais felizes ou menos afortunadas para lidar com o sentimento de angústia. E que a “tontura da liberdade” que pode nos salvar ou destruir.
Mas em tempos em que a intimidade é um bem escasso, não são as oportunidades de refletir e, portanto, de escolher? Talvez o nosso artifício mais benevolente conosco mesmos seja criar um momento de silêncio feito para não ficarmos expostos e, com sorte, ouvirmos, como uma batida eletrônica, as batidas do nosso próprio coração.