Este é Raphael. Ele tinha medo de ser derrotado pelo inimigo e morrer enquanto estava morrendo
Era uma vez alguém que, tendo crescido na cidade austríaca de Linz, regressou muitos anos depois da anexação daquele país à Alemanha, e planeava criar um luxuoso museu para expor obras-primas pertencentes aos países conquistados: o “Missão Especial Linz", ou "Museu Führer". A ideia era estabelecer um centro inteiramente dedicado às artes onde também estava prevista a inclusão de bibliotecas, cinemas e até um teatro lírico.
A coleção de pinturas começaria com quadros famosos disponíveis nas galerias de arte alemãs; a seguir seriam acrescentados aqueles provenientes de nações que se enquadram na "civilização ocidental hitlerista" e, finalmente, aqueles confiscados dos "inimigos da nação" e dos "povos inferiores", leia-se eslavos e judeus. A musa inspiradora foi a Galeria de Pinturas dos Antigos Mestres (Gemäldegalerie Alte Meister) localizada no Palácio Zwinger em Dresden. Incluía uma vasta coleção de pinturas, reunidas pelos Eleitores da Saxônia Augusto II e seu filho Augusto III na primeira metade do século XVIII.
Devido aos riscos potenciais de uma guerra, esta horrenda explosão da humanidade pensou numa “relocalização” de muitas das obras ali presentes, incluindo a Dama de Branco de Ticiano, obras de Vermeer, Dürer, Rembrandt, Holbein, Cranach e a Virgem Sistina (Madonna Sistina) de Rafael. Essa última, encomendada pelo Papa Júlio II, foi criada entre 1512 e 1513. Júlio II decidiu doá-la ao convento de San Sisto di Piacenza, em homenagem ao seu tio, o Papa Sisto IV e ao mesmo tempo para agradecer ao Piacentinos por sua devoção à Igreja Romana. Rafael concebeu e pintou uma maravilhosa e meditativa Virgem Velada com o Menino nos braços flutuando sozinha no céu sobre uma nuvem com Santo Sisto e Santa Bárbara de cada lado e abaixo dos dois anjos. São Sisto faz um gesto com as mãos que parece exortar as pessoas a participarem do testemunho simbolizado. O pintor teria se inspirado na fisionomia de sua amante, Fornarina, para delinear a Virgem e em uma sobrinha do Papa.
No conjunto, a pintura apresenta uma Virgem que defende a humanidade diante de Deus, com os dois santos participando dessa mediação. A Virgem apresenta o Menino como uma demonstração clara do plano redentor da humanidade. Os dois anjinhos localizados na parte inferior olham para cima talvez para reforçar a divisão entre o mundo e a esfera celeste; o que por sua vez está de acordo com a perspectiva "sotto in su". Até 1754 a tela foi exposta em San Sisto di Piacenza, quando foi vendida pelos monges beneditinos a Augusto III por 25.000 escudos romanos e levada para a Gemäldegalerie Alte Meister em de Dresden.
Digressão envolvida, e parabéns pela luta vencida pelo Führer. O avanço das tropas russas sobre o que mais tarde se tornaria a República Democrática Alemã (RDA) chegou um dia à bombardeada Dresden. No início de maio de 1945, a Quinta Divisão do Exército de Guardas estabeleceu um grupo especial cuja missão seria procurar tesouros culturais escondidos pelo Reich. Nem é preciso dizer que o museu estava vazio.
O partido foi liderado pelo tenente Leonid Rabinovich, que interrogou dezenas de pessoas para obter algumas informações sobre o assunto. Finalmente, no dia 9 daquele mês, num túnel por baixo do referido palácio, encontraram um mapa com marcas especiais, que indicavam os locais onde os alemães tinham escondido pinturas e outros objetos artísticos da referida galeria. Três semanas depois, em 28 de maio, a equipe localizou todos os esconderijos onde estava escondida a maior parte das pinturas da Gemäldegalerie (um total de 478 obras), incluindo a famosa Virgem. Era uma pedreira perto da cidade de Groβcotta (cerca de 23 km da cidade). Num romance que Leonid publicou em 1956, ele diz que ao desdobrar a tela pertencente à Madona Sistina, todos os presentes foram capturados por uma espécie de solenidade. Os próprios soldados, que não se interessavam muito por assuntos artísticos, ficaram perplexos com isso e depois de contemplá-lo por muito tempo deixaram o local em respeitoso e absoluto silêncio.
Em 11 de agosto de 1945, a Virgem Sistina, como outras obras dessa coleção, chegou a Moscou e foi colocada no Museu Estatal de Belas Artes Pushkin. Na capital soviética, a pintura passou por cuidadosa restauração pelos melhores mestres da época. Segundo as referências, a Rússia não tinha intenção de devolver as obras a Dresden, na verdade negou durante muito tempo tê-las roubado da Alemanha. Esta e muitas outras peças foram colocadas em dois corredores que foram acessados com permissão especial reservada a poucos. Durante esses anos, as ordens de Stalin estabeleceram que apenas o diretor do museu, Sergey Merkurov, e o curador Andrey Chegodaev tinham o direito de entrar em tais espaços.
Algum tempo depois da morte do ditador, a ideia de transferir o acervo para a RDA começou a circular entre os líderes russos. Inicialmente, foram propostas duas soluções: declarar as pinturas como troféus pertencentes ao povo soviético e consequentemente abrir o acesso público, ou devolvê-las ao local original. A segunda alternativa parecia a mais correta. A devolução das pinturas à Galeria de Dresden contribuiria, por outro lado, para fortalecer as relações de amizade entre a União Soviética, o povo alemão e a imagem da RDA.
Em abril de 1955, o jornal soviético Pravda preparava-se para publicar um artigo sobre uma exposição de obras-primas prestes a ser inaugurada em Moscou. As autoridades governamentais decidiram entregar a coleção à RDA, admitindo o roubo secreto no final da guerra. Rabinovich seria citado como o salvador desses tesouros da humanidade, mas no último momento o Soviete exigiu que ele mudasse o seu nome para um nome não-judeu. Foi assim que Leonid adotou o sobrenome Volynskii. A exposição foi realizada nas salas do Museu Puskin e ocorreu um evento extraordinário. Entre 2 de maio e 20 de agosto, a Virgem foi visitada por 1,2 milhões de pessoas, pelo que o museu teve de manter as salas abertas das 7h00 às 23h00, de segunda a domingo, para conter o grande afluxo de visitantes. Milhares deles vinham todos os dias de outras cidades para contemplar as pinturas de Ticiano, Rembrandt, Dürer, Vermeer e Rafael; conhecido apenas pelas reproduções que circulavam naquela época. A multidão se reuniu em torno de Madonna Sistina, permanecendo por muito tempo. Quatorze salas tiveram que ser desocupadas para exibir tais telas. Como nunca antes, aquele prédio no bairro Volkhonka estava cercado por filas que duravam horas. Mais de 1.000 conferências aconteceram.
Em 25 de agosto de 1955, a exposição foi encerrada e foi apresentada a primeira pintura, “Retrato de um Homem” de Albrecht Dürer. A União Soviética transferiu um total de 1.240 pinturas restauradas para a RDA.
Sabe-se que a simples contemplação de algo belo proporciona um sopro de completo prazer. O grande Dostoiévski, que era, por assim dizer, apaixonado pela galeria de Dresden, enfatizou que a Madona Sistina era a pintura mais maravilhosa criada pelo gênio humano. Para ele representou uma espécie de terapia pessoal…
Se nos atermos ao campo da probabilidade que visa fornecer informações sobre fenómenos aleatórios com um grau variável de incerteza, a sequência que o futuro da Madonna Sistina teria seguido é muito conjectural, tal como as apostas. Principalmente porque nas areias movediças da interpretação, as inferências variam dependendo dos pressupostos da própria probabilidade e do conjunto de dados que alimenta tal ponderação. No entanto, também podem surgir problemas.
Muito à altura da tarefa, aqueles atores, com “São Leônidas” à frente, alinharam-se felizmente bem para que o navio chegasse em segurança ao porto. Talvez imbuídos da influência de uma época em que a cultura era muito menos ameaçada pela produção e a preservação de valores tão caros à alma humana não era questionada nem ponderada pelos vereditos do Deus mercado.